En el programa del festival internacional del cine de Berlín figuran numerosas producciones de Latinoamérica. ¿Qué encanto tiene el festival para los cineastas latinoamericanos? Una mirada a dos países de la región.Por #AlvaroLópezTostado #ElLocoEditor, #EdicionesICONO, #ElPeriódicodelDEDO… jajajaEste año, el cine latinoamericano estará presente con 19 estrenos mundiales en diversas secciones de la septuagésima edición de la Berlinale.Chile, Colombia, Perú, Cuba, Uruguay, México y, sobre todo, Argentina y Brasil representan a la región en el festival. El cine latinoamericano parece estar floreciendo y ofrece miradas muy diversas: temas de migración (Los Lobos, Cidade Pássaro), diferentes identidades sexuales (El nombre del hijo, Las Mil y Una, Alice Júnior), las realidades (conflictivas) de comunidades indígenas (Jiíbie, Apiyemiyekî?), o historias entre la realidad, la ficción y la ilusión (El silencio del río, El Tango del viudo, El Prófugo, Isabella).
Cine argentino: una forma de resistencia
Como en años anteriores, Argentina estará nuevamente representada en la Berlinale con numerosas producciones. Tras seis años de ausencia, además vuelve a la competencia por el Oso de Oro con la producción argentino-mexicana «El Prófugo”. La obra de la laureada directora Natalia Meta («Muerte en Buenos Aires”, 2014) aborda fronteras de género y trata de la joven actriz Inés (Erica Rivas), quien en el transcurso de la película se pierde cada vez más entre la realidad y sus pesadillas.
La directora argentina Clarisa Navas, por su parte, estará por primera vez en la Berlinale este año. Con su película «Las Mil y Una» abre la sección Panorama, que muestra películas con temáticas jóvenes, inusuales y políticas. «Fue una gran noticia cuando nos enteramos que la película había quedado, porque prácticamente es uno de los festivales más importantes y también me parece que hay una afinidad con ciertas cuestiones de valorar expresiones más radicales.
Creo que la Berlinale y Panorama asumen riesgos y se detienen en ciertas expresiones más singulares de cinematografías periféricas. En ese sentido, creo que hay mucha apertura a descubrir”, dice Navas a DW.
Afinidad cultural con Latinoamérica
No solo es inusual el tema de la película de Navas. También es la primera vez que se presentará una película argentina de la provincia de Corrientes en Berlín. «Argentina no es un país muy federalista. Cuando hablamos del cine de Argentina, mucha gente habla de las películas que llegan de Buenos Aires. Además, estamos viviendo una gran crisis y eso dificulta mucho más la posibilidad de hacer películas, sobre todo en un país como Argentina y en la región de que soy yo”, advierte Navas. Sin embargo, con el apoyo económico europeo, como el World Cinema Fond que financió «Las Mil y Una”, y co-producciones, se pueden seguir produciendo películas argentinas.
Según Navas, también es la gran escena cinematográfica de Argentina y sus vínculos con Alemania y Europa, lo que mantiene viva la industria del cine en el país: «Para mí el cine argentino y el de Europa, en especial el cine de autor y todas las expresiones que no repiten las lógicas de Hollywood, son mucho más afines, porque siempre se ha estado mirando hacia Europa y las influencias son muchas.
Chile, invitado al Berlinale European Film Market
Aunque este año Chile solo está presente con una película (El Tango del Viudo) dentro del programa oficial de la Berlinale, será el primer país de Sudamérica invitado al Berlinale European Film Market (EFM), una de las ferias internacionales de cine más grandes del mundo. Ahí presentará con profundidad su industria cinematográfica y a sus cineastas. «El cine chileno tiene una larga tradición en la Berlinale, que queremos mantener a toda costa», dice la nueva directora gerente del festival, Mariette Rissenbeek.
La presencia de Chile en la Berlinale comenzó en 1983, cuando el país se encontraba en medio de una dictadura militar, en la que la cultura fue silenciada. En ese momento, Cristián Sánchez era uno de los pocos cineastas chilenos que aún no había salido de Chile y que, sin embargo, logró mostrar su película «Los deseos concebidos» en la Berlinale. «La gente que estaba haciendo cine durante ese tiempo se tuvo que ir del país, porque eran personas que estaban cuestionando el statu quo. Fueron 20 años de silencio. En el cine de hoy hay muchas reflexiones sobre lo que ocurrió durante esos años”, explica Elisa Leiva, la encargada de las relaciones internacionales en CinemaChile, la agencia para la difusión del cine chileno en el extranjero. En años recientes, dos películas del director Sebastián Lelio ganaron Osos de Plata en la Berlinale: «Gloria», a la mejor actriz en 2013, y «Una mujer fantástica», al mejor guion, en 2017. Además Lelio fue parte del jurado internacional en el 2019.
Cosa curiosa, teniendo en cuenta la gran tradición literaria rioplatense que hay en ese sentido, desde Borges y Horacio Quiroga hasta Cortázar y Felisberto Hernández, pasando por Silvina Ocampo. Si hay algo que al cine argentino siempre le ha costado, y mucho, es abordar el género fantástico, allí donde se difuminan las fronteras entre realidad e imaginación, entre sueño y vigilia. Y transitar con paso firme esa inquietante tierra de nadie es lo que consigue El prófugo, segundo largometraje de Natalia Meta, presentado ayer en la apertura de la competencia oficial de la Berlinale 70 aniversario.
Si se habla del cine fantástico en América latina no puede soslayarse el nombre del chileno Raúl Ruiz (1941-2011), un director tan prolífico que nadie ha podido hasta ahora saber con certeza cuántas películas hizo, aunque son seguramente más de un centenar. Y un cineasta tan singular que nadie ha filmado, ni antes ni después, nada siquiera similar a lo que él hacía. Parece muy coherente entonces que un director que siempre ha jugado con los límites entre la realidad y la ficción hasta volverlos irreconocibles, reaparezca ahora –como si estuviera vivo; o mejor aún, como si siguiera filmando después de muerto– con una película de ultratumba, El tango del viudo, que fue la elegida por el Forum del Cine Joven (quién más joven que un muerto, que ya no tiene edad) para inaugurar nada menos que su edición 50 aniversario.
Que sea Valeria Sarmiento, la viuda de Ruiz, quien haya decidido exhumar El tango del viudo no deja también de tener su lógica, un poco absurda, como es siempre la obra de Ruiz, de un humor muy particular.
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— con Javier Bardem, Salma Hayek Pinault, El mentalista y Berlinale – Berlin International Film Festival.
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Berlín le pertenece a Salma Hayek
La actriz veracruzana llega con la cinta “The Roads Not Taken”, protagonizada por el español Javier Bardem.
No hay imposibles cuando se trata de cine. Los caminos infinitos de la ficción pueden hacer que el hombre más español se convierta en un mexicano, y que las dificultades para comunicarse se vuelvan oportunidades de amor. Al menos así quedó expuesto durante la presentación de la cinta “The Roads Not Taken” (“Los caminos que no tomamos”), en el Festival de Cine de Berlín.
El actor español Javier Bardem se presentó en la Berlinale al frente de “The Roads Not Taken”, película que lucha por los Osos del festival y en la que al desafío de interpretar a un hombre marcado por la demencia se sumó el de hablar con acento mexicano, algo “bastante difícil”, confesó el histrión.
Le ayudó en ese cometido su compañera de reparto, la veracruzana Salma Hayek: “Todas las mañanas llegaba diciendo ‘Viva México cab…’”, explicó entre risas la actriz, en la que fue la conferencia de prensa más concurrida hasta ahora de ese festival.
“The Roads Not Taken”, dirigida por la británica Sally Potter, llevó a la Berlinale las presencias tanto del actor español y su compañera Hayek, como la de la actriz Elle Fanning, que trabaja por segunda vez con la directora británica.
Fanning interpreta en el filme a la desbordada hija de “Leo”, el papel de Bardem. Hayek es la mujer que dejó en México ese hombre, 30 años atrás, cuando atravesó la frontera para instalarse en Nueva York como escritor.
Se trata de una coproducción española, británica, canadiense y estadounidense, en que Bardem da vida a “Leo”, un hombre que queda al cuidado de “Molly”, quien debe llevarlo de consulta en consulta.
Por la mente del hombre, incapaz de acertar con su realidad actual e incluso de reconocer a su hija o su exesposa —papel interpretado por Laura Finney—, discurren fragmentos del pasado: su vida con su amor de la infancia (Hayek) en México o en unas vacaciones en Grecia.
Las escenas paralelas de Hayek y Bardem fueron grabadas en Almería (España) aunque en el filme ocurren en México. Se revela también que el personaje de “Leo” cruzó la frontera hacia Estados Unidos, un detalle que la directora ha considerado importante.
“Creo que para conocer cualquier historia que tenga lugar en Estados Unidos tienes que entender la historia de este país con México”, explicó Potter, para quien “era esencial que los actores hablaran en español porque los personajes son mexicanos”.
“The Roads Not Taken” es una de las 18 películas de la sección oficial a concurso. Con ella Potter regresó a la lucha por los Osos, tras haber competido ya en 2017 con la comedia británica “The Party”.
https://www.informador.mx/entretenimiento/Berlin-le-pertenece-aSalma-Hayek-20200227-0032.html
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Samuel Kishi «aúlla» en la Berlinale
El director presentó su filme que aborda la historia de “Lucía”, una mujer que emigra a Estados Unidos con sus dos hijos
El cineasta mexicano Samuel Kishi Leopo llevó hasta la Berlinale su filme “Los lobos”, un duro retrato semiautobiográfico sobre la migración que busca aportar luz y esperanza e invita a trabajar la empatía.
“También quería que esta película estuviera llena de luz, que fuera esperanzadora. Ya conocemos los números, la mortandad en cuanto a la migración, la violencia por la que se está huyendo de nuestros países. Prendemos los noticieros y ya sabemos esas cosas”, anota el realizador.
Para el director, “hay que hablar de la dureza, hay que hablar de la oscuridad, pero también hay que hablar de la luz, hay que hablar de la empatía” y de la solidaridad y “poner una cara”, además, a esos números.
“Siempre hay un dejo de esperanza y un dejo de ternura”, afirma.
El filme, que se proyecta dentro de la sección Generation, dedicada al cine infantil y juvenil, cuenta la historia de “Lucía”, una mujer que emigra a Estados Unidos con sus dos hijos, “Max”, de ocho años, y su hermano pequeño, “Leo”, y que asume varios trabajos para lograr mantenerse a flote y crear las condiciones para comenzar un nueva vida.
Mientras “Lucía” sale a trabajar, los dos niños sueñan con que la promesa de llevarlos a Disneyland se haga realidad y pasan las horas encerrados en un apartamento equipado con menos de lo mínimo indispensable.
Su única compañía, además de tenerse el uno al otro, es un viejo magnetófono donde su madre les graba canciones, cuentos, lecciones de inglés y las reglas de la casa.
Cuando eran pequeños les pasó algo similar a su hermano, a él y a su madre, cuenta el director.
Su madre decidió irse con ellos a Estados Unidos, se llevó unas pocas maletas, alquiló un pequeño apartamento en un barrio multicultural “algo agresivo”, con la promesa de que iban a ir a Disneyland; también la historia del viejo magnetófono es real.
Partiendo de su propia experiencia y avanzando en su investigación, Kishi se encontró con historias muy similares a la suya, con muchos niños que, como él, permanecían encerrados esperando a sus padres, “asumiendo también otros roles en la familia, teniendo que madurar más temprano, volviéndose adultos cada vez más pequeños”.
Según Martha Reyes, quien encarna a “Lucía”, la madre, en el filme, “la verdad es que los niños también son un pilar en las familias”.
Se tiende a pensar que no, que solo lo son los padres, pero los niños también pueden determinar el ánimo de la familia “e incluso sacar lo mejor o lo peor de sus papás, apoyarlos o no, y en este caso a ‘Lucía’ le toca pedirles a ellos que la apoyen y ‘Max’ necesita crecer más rápido, explica.
https://www.informador.mx/entretenimiento/Samuel-Kishi-aulla-en-la-Berlinale–20200225-0019.html
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El cine de autor regresa a la Berlinale en su 70ª edición
Kelly Reichardt presenta ‘First Cow’, una cinta sobre dos pioneros en Oregón, y Philippe Garrel acude con ‘Le sel des larmes’, una historia de amores en paralelo…
La tercera jornada de la Berlinale estuvo dominada por la sensación de que el cine de autor regresó a un festival internacional que aparentemente ha dejado de luchar por el estrellato para concentrarse en la búsqueda de sus directores.
First Cow, dirigida por la estadounidense Kelly Reichardt, y Le sel des larmes, del veterano francés Philippe Garrel, fueron los dos títulos de la jornada a competición, ambos representantes del cine alejado de los grandes circuitos y más cercanos a lo que la crítica espera de un festival.
El primero se centra en dos pioneros deambulando por el estado de Oregón, sobre 1820. En lugar de buscar oro o traficar con pieles, tratan de ganar dinero con buñuelos amasados con leche robada a la única vaca de toda la región.
El segundo incide en la tradición francesa de dejar pasear a sus personajes entre amores en paralelo. En esta ocasión, los de un ebanista del extrarradio que solo venera a su padre.
“Es la historia de dos pacifistas entre seres embrutecidos”, explicó sobre First Cow el actor Orion Lee, en el papel de un chino semidesnudo al que encuentra oculto en el bosque un cocinero (John Magaro). El emigrante chino se convertirá en el emprendedor que impulsa al otro a ordeñar, en cuanto cae la noche, una vaca ajena. El buen hacer del cocinero convertirá la leche robada en galletas.
Reichardt describió su filme como un “reflejo de muchas cuestiones actuales”. Desde la avaricia a la creatividad, de la amistad a la confrontación con un entorno semisalvaje, incluido el de aquellos teóricamente más cultivados.
Sabor francés en blanco y negro
“Quise hacer un filme moderno, aunque de corte clásico”, explicó el director francés, respecto a Le sel des larmes, una película rodada en blanco y negro, entre buscadores del amor jóvenes, dispuestos a aceptar toda invitación procedente del sexo opuesto.
Garrel, veterano del cine francés y asiduo a festivales europeos, acudió a Berlín con su equipo casi al completo: desde el ebanista Luc -Logann Antoufermo- a las chicas a las que va seduciendo -Oulaya Amamra, Louise Chevillotte y Souheila Yacoud-.
La combinación entre la juventud de los personajes y la veteranía del director dejó a la Berlinale ante la sensación de estar frente a una reedición de productos de la escuela Eric Rohmer o François Truffaut, incluida la voz en off que avanza al espectador lo que este no tardará en ver por sí mismo.
“Adoro la voz en off. Parecerá redundante, pero ofrece una perspectiva distinta a lo que se ve en la imagen”, explicó, sobre una película que discurre entre episodios amorosos y entre lágrimas tan profusas como ligeras.
Las dos películas de la sección oficial de la jornada consolidaron la sensación que dejaron ya el viernes sus antecesoras a concurso: la argentina El prófugo y la italiana Volevo Nascondermi, ambas representantes del cine de autor.
La Berlinale se expone a dejar la alfombra roja desprovista del estrellato por el que durante años luchó -y, en general, sin demasiado éxito, al menos respecto a su rival europea, Cannes.
Más Locarno que Cannes
Entre la crítica que sigue el festival alemán se atribuye el giro a la nueva dirección bicéfala, integrada por el italiano Carlo Chatrian -para la parte artística- y la holandesa Mariette Rissenbeek, para la gestora.
El italiano llegó a la capital alemana procedente de Locarno. Un festival más pequeño, pero también más comprometido con la búsqueda de autores propios de lo que fue la Berlinale en la larga etapa anterior, dieciocho años, bajo el liderazgo de Dieter Kosslick.
La lucha por el Oso acaba de empezar y son dieciocho los aspirantes incluidas a competición. El número es algo más reducido de lo acostumbrado bajo la “era Kosslick”.
Entonces la sección oficial solían integrarla hasta veinticinco títulos, incluidas las producciones que se colocaban en ese apartado bajo el sello de fuera de concurso. Ahora se ha prescindido de engrosar artificialmente la sección oficial con cintas a exhibición. Otro síntoma del propósito de aparentar menos y mostrar lo justo.
https://www.republica.com/2020/02/23/el-cine-de-autor-regresa-a-la-berlinale/#
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El Festival de Berlín también ha servido de plataforma para la presentación de “Hillary”, el documental en torno a la figura de Hillary Clinton.
La primera mujer que se postuló como candidata a la presidencia de los Estados Unidos, se midió en las urnas a Donald Trump en las elecciones del 2016, también ha querido hablar sobre el caso Weinstein, el productor fue además un importante donante en la campaña de Clinton al igual que las de otros candidatos demócratas a la Casa Blanca. La que fuera primera dama se ha mostrado satisfecha por un veredicto de culpabilidad porque era hora de rendir cuentas aunque considera que el hecho de que Weinstein haya contribuido de manera notable a la causa política no debería desanimar a los futuros donantes ya que lo realmente importante es acabar con el tipo de acciones que han condenado al productor.
A la Berlinale ha llegado “Stateless”, la serie australiana creada y protagonizada por Cate Blanchett y que acaba de ser comprada por Netflix. La actriz australiana ganadora de 2 Oscar por sus trabajos en “El aviador” y “Blue Jasmine” está acompañada en esta producción de NBC Universal de Yvonne Strahovski (“The handmaid´s tale”), Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi y Dominic West. “Stateless”, que consta de seis episodios, gira en torno a cuatro personajes que se encuentran atrapados en un centro de internamiento de inmigrantes en Australia.
El surcoreano e hiperactivo Hong Sang-soo acude a su primera cita festivalera de este 2020 con “The woman who ran” en donde su musa Kim Min-hee interpreta a una mujer que no soporta la ausencia de su marido que está de viaje de negocios y que se reúne con una serie de amigas que de alguna manera están viviendo una crisis. De nuevo Sang-soo hace gala del minimalismo y de la improvisación en este film rodado en blanco y negro, no ofrece nada nuevo pero tampoco lo necesita para ser efectivo.
Una de las sensaciones de esta edición ha sido “Never rarely sometimes always” de Eliza Hittman que se llevó el Premio especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance. El film narra la odisea de una adolescente para poner fin a un embarazo accidental, sin posibilidades para hacerlo en su estado de Pennsylvania tendrá que acudir junto a su prima a una clínica abortista de Nueva York. Hittman conmueve con una cinta austera que no hace concesiones pero sin dejar de ser sutil e incluso poética. Se apoya en la interpretación de la debutante Sidney Flanigan que aspira a ser reconocida por el Jurado presidido por Jeremy Irons.
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